A COMPANHIA URBANA DE DANÇA, dirigida por Sonia Destri, é formada por um grupo de sete jovens, moradores de áreas populares na cidade do Rio de Janeiro, e realiza uma leitura particular e criativa em dança urbana. Seus integrantes têm na companhia um espaço de expressão artística, socialização e formação, no qual suas experiências e idéias são incorporadas como material de criação. Sonia Destri, experiente coreógrafa com bem sucedida trajetória no Brasil e no exterior, é a diretora da Companhia Urbana de Dança, e realiza com estes jovens e talentosos dançarinos, b-boys e capoeiristas um trabalho de pesquisa e reconhecimento de raízes culturais brasileiras, diálogo com as tendências contemporâneas da dança urbana e resgate da auto-estima.
Priscila iniciou seus estudos em técnica clássica em 1996 na Carolemos Dançarte e na dança contemporânea, no Espaço Experimental com a diretora Mônica Lira, no ano seguinte. Em outubro de 2000, ingressa na Cia. dos Homens dirigida por Cláudia São Bento permanecendo até 2007. No mesmo ano integra ao Núcleo de Criação, oriundo do programa de qualificação de coreógrafos desenvolvido no Centro Apolo-Hermilo em parceria da UFPE, coordenado por Arnaldo Siqueira, para pesquisa em dança contemporânea. Em janeiro de 2007, conclui sua formação, pela Physio Pilates, empresa associada à Multinacional Polestar Education tornando-se instrutora do método. Ministra aulas de pilates no espaço Corpo Pilates dirigido por Mônica Japiassu, e em outros estúdios. Atualmente, desenvolve na Compassos Cia. de Danças o entendimento corporal entre o pilates e a dança contemporânea.
O espetáculo tem como foco principal a “liberdade”, que mostra através da movimentação os laços afetivos que nos aprisionam e nos faz dependente do outro. Os elásticos usados no espetáculo traduzem o desejo de se libertar, os enlaces e as solturas do ser humano.
Foto Cia. Árabe Hanna Costa
Um Lugar, um canto, uma canção, um conto. De um ambiente nostálgico e religioso para um ambiente rítmico, dançante e surreal, a transformação dos catadores de cana da zona da mata de Pernambuco é o enredo para uma movimentação precisa e despojada, resultando em um espetáculo de intenso vigor físico, poesia, humor e plasticidade. Cantinho de Nóis constrói um universo único a partir de elementos da cultura popular do nordeste brasileiro como forró, maracatu, capoeira, caboclinho e cantos populares, trazendo identidade gestual própria e um olhar particular das pessoas, sentimentos e da cumplicidade dessas relações.
O espetáculo teve como uma de suas inspirações o livro Filosofia da Música de Giovanni Piana, do qual surrgiu o seu título – “A música é um reservatório de imagens não explodidas”. O diálogo entre o pensamento coreográfico e o musical foi o foco para a concepção do espetáculo, como também a pesquisa que a cia. vem desenvolvendo sobre as técnicas contemporâneas de dança que focam nos ossos e articulaçòes como constituintes básicos e geradores do movimento.
“Estranho é quando não se segue padrões da sociedade, passando a sobreviver aos olhos de quem devora tudo que é seu. Então, não sei definir se somos estranhos fugindo da solidão ou encarando a dor de almas vazias. A vida, por mais simples que seja é uma busca movida por um corpo estranho, que habita dentro de nós e desperta ao longo da linha da vida. Cada pessoa, uma vida. Cada vida, um gesto, e por mais que sejam diferentes há algo em comum entre elas. Pode-se não enxergar, mais, pode-se sentir ou apenas ser livre para despertar seu próprio corpo estranho. É comum em todas as vidas e que invade nosso interior sem pedir permissão, desencadeando reações que nos fazem muitas vezes reféns da nossa própria imaginação. Como é difícil decifrar a imensidão desse corpo estranho, que tem os dois lados da moeda e que desde o momento em que nascemos, por mais diferentes que sejamos, somos todos portadores de um corpo estranho, chamado amor.”
Juan Guimarães é reconhecidamente um dos bailarinos de maior projeção no estado, intérprete que tem marcado forte presença no calendário local, estadual e nacional. Premiado dois anos consecutivos (2006/2007) com troféu APACEPE de Teatro e Dança no Janeiro de Grandes Espetáculos na categoria, Melhor Bailarino.
Maria Agrelli teve formação em balé clássico, pelo Studio de Danças, e iniciou seu trabalho com dança contemporânea ao ingressar no Grupo Experimental, em 2001. Atou no grupo até 2007 como bailarina, integrando o elenco dos espetáculos produzidos neste período. Nos últimos dois anos participou de criações Sagração das Etnias (2008) e Cordel em Azul (2008) da coreógrafa Maria Paula Costa Rego, do Grupo Grial. Foi premiada melhor bailarina no XV Janeiro de Grandes Espetáculos (2009) pela sua atuação na coreografia Tempo Fragmento, de Ivaldo Mendonça. Desenvolveu coreografias para o Núcleo de Formação em Dança e para o Espaço Experimental. Em 2008 apresentou uma criação própria, o solo Pé na Saudade, no evento Na Onda da Dança (SESC Piedade).
Nesta peça coreográfica o Grial apresenta uma bailarina de formação erudita e um dos mais antigos brincantes de Pernambuco, permeando elementos da tradição popular e da contemporaneidade, com vigor e sutileza necessária para tratar do olhar que temos de nós brasileiros e os vários países contidos num mesmo Brasil. Uma pesquisa onde o Corpo se torna dramaturgia de romances populares, antigas loas e canções, tradição corporal apresentada como linguagem, memória já quase soterrada pelo tempo. É uma maneira poética e abstrata de adentrar no subterrâneo da Cultura Brasileira. Esse subterrâneo que nos leva aos tempos remotos, possibilitando reencontros com nossos mitos atuais, possibilitando uma compreensão da nossa personalidade e da nossa visão de mundo.
Este texto procura levar a criança a se identificar com seu universo lúdico, promove o reencontro dos adultos com a infância e deixa a reflexão sobre que tipo de cidadão nossas crianças serão quando crescerem. Se pudéssemos ver e sentir as coisas com os olhos de crianças, certamente o mundo seria menos rude de se viver. A história fala de um cientista maluco, o Dr. Rugga, que quer transformar todas as crianças em adultos, mas ele não contava que uma das crianças iria escapar de seu plano. Com ajuda da ‘Alma da Praça’, Clara vai tentar salvar seus amiguinhos. Será que ela vai conseguir? Quem mais irá ajudá-la? Agora, é torcer para sermos tocados pela ‘Alma da Praça’ e viajarmos juntos nessa magia com cheirinho de pipoca (sem nenhuma ‘Estranha Fórmula do Doutor Rugga’) com gostinho de quero mais..jpg)
Imagina como seria entrar em si mesmo e descobrir que um divertido circo faz parte do nosso corpo? Esse é o tema principal do espetáculo infanto-juvenil “Historinhas de Dentro”, uma delicada aventura musical. Nesta trama, que agrada a crianças e adultos, Maria Clara é uma garota que nasce com um probleminha cardíaco e, aos sete anos, na idade dos porquês, tem o desejo de entrar no próprio corpo para ver e ouvir seu pequenino coração bater como o de seus pais. Durante uma parada cardíaca, ela consegue realizar o seu desejo e descobre que dentro dela existe um circo! Começa, então, sua saga repleta de aventuras e diversão em busca das batidas do seu próprio peito. Reforçadas por uma belíssima trilha sonora totalmente executada ao vivo, essas incríveis “Historinhas de Dentro” trazem à tona a doença cardíaca da protagonista como mote de reflexões para a importância da família no desenvolvimento intelectual e cognitivo das crianças e das suas descobertas físico-biológicas; deixando-as, dessa forma, livres para a construção da passagem do mundo real para o campo onírico, lúdico e poético.
A história original é preservada em sua essência, rica em metáforas e simbolismo, revelando o lado da autora que poucas pessoas conhecem, a literatura para crianças de Cora Coralina. As situações do livro são transportadas para o palco através do teatro de bonecos, permitindo criar belas cenas repletas de poesia. O espetáculo mostra as pequenas criaturas verdes encontradas no jardim de Dona Cora, eles conquistam o afeto da Poetisa através de suas brincadeiras, estripulias, do exercício da imaginação e da pureza tudo com simplicidade, assim como no livro, onde a autora usou ternura para narrar meninices, brincadeiras e sonhos, trazendo a identificação não somente nas crianças, mas também nos adultos.
A caixinha mágica dos Clowns de Shakespeare pede passagem. Pronta para ser armada em qualquer sala, teatro, pátio ou galpão, de dentro das suas cortinas saem bichos que falam, contam, cantam e encantam. A fábula é uma narrativa curta, geralmente em forma de um diálogo e transmite um ensinamento. Os personagens quase sempre são animais e no final da história, destaca-se uma moral. Os enredos geralmente são organizados de forma que um conteúdo moral possa ser inferido das ações dos personagens e isso colabora para a construção da ética e da cidadania em nossas crianças. Além, é claro, de despertar o seu imaginário fantástico. Os três atores entram em cena para contar cinco histórias, inspiradas nas fábulas de Esopo e La Fontaine, selecionadas por Monteiro Lobato.
